妃对他所讲的导演知识产生了疑惑。
“我学导演知识，是要懂得镜头和灯光吗？”
“这是一部分。”路宽点头，继续引导她进入表演生涯的下一阶段。
“顶级演员需要掌握镜头、灯光及导演知识，这不仅是为了提升个人表演的精准度，更是为了在复杂的电影制作体系中实现艺术表达的完整性。”
“给你举个例子就懂了。”
“2005年陈道名拍过一部电影叫《我心飞翔》，这部电影比较一般，但他在里面有一段戏比较出彩，被拿到我们泛亚电影学院的课程中去剖析。”
“这段戏是陈道名负伤躺在小船上，划着浆晃晃悠悠地上岸。”
“当时的拍摄情况很复杂，想等夕阳照亮河面的唯美画面呈现在镜头中，拍摄时间必须控制地非常精确，错过这一次，只有等明天。”
刘伊妃听得入神，现在的她已经能够理解这种戏份的艰难程度。
一个长镜头中的小高潮，错了一丝丝都不好剪辑，必须要演员的镜头感把握地非常精准。
“陈道名是怎么做的呢？时间很紧急，他直接扯着嗓子问摄影师，这个镜头的景深和焦距是多少，然后自己扫了眼摄影机位置就开演。”
“结果在最后的长镜头里，他真的就一直没有出过画，和摄影机保持着绝佳的角度和位置，甚至自己设计了一个动作给导演作为剪辑点。”
小刘瞠目结舌地点头，这一瞬间想到了在巴勒莫看的《教父》。
马龙·白兰度坐在他的办公桌后面，低调照明的景深和焦距塑造出压抑感和权威。
但细心看会发现，无论摄影机位置怎么变动，马龙·白兰度始终能让自己处在画面中间，或者给出定点的特写。
前文提到过，这样的剧组配合，一般是通过开拍前的“走位”这一环节实现的。
但问题是表演中的即兴怎么处理？
就好像演唱会中的歌手突然自己升降key，伴奏乐队要怎么配合？
但有经验或者是精通镜头、灯光的顶级演员，在高难度的长镜头、或者是即兴表演中，会主动去配合机位和灯光。
最后的出片没有丝毫违和。
路宽补充道：“有时候演员和导演的灵感都是稍纵即逝的，在表演过程中捕捉到了一个细节，咔完以后可能就不太进入得了状态。”
“但如果有顶级演员的经验和功夫在，配合老道的摄影，完全可以即兴出一些经典镜头。”
“优秀演员和顶级演员的差距，往往就在这些镜头里体现出来。”